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作为原料的艺术家的身体,威尼斯的新人

2020-01-09 14:16:18 来源:环球网
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艺术家作为他自己的原材料,他的形象和他的身体,超越自画像是当代艺术评论的指导线索,直到互联网的到来和今天在威尼斯呈现的自拍。

“与自己共舞”(与我共舞)是通往威尼斯大运河的展览的标题,通过从20世纪70年代到21世纪初创作的作品,将自己的身体用作艺术媒介。

在史蒂夫麦奎因(伦敦,1969年)的视频“冷呼吸”中,他摩擦并捏住她的乳头; 不远处,意大利 - 英国夫妇吉尔伯特和乔治在他们开始时最具象征性的作品之一(“鲜血,泪水,Spunk Piss”)中展示了他们赤裸裸的身体,血液样本,眼泪,精子和尿液的巨大延伸。

在另一个房间里,摄影师辛迪·谢尔曼(美国)展出了她着名的系列作品,探讨了扮成公交车乘客(“公交车乘客”)的女性身份的构建,或者作为犯罪叙事中的任何角色(“谋杀之谜”)人们“)。

在Punta della Dogana的展览开始时,位于大运河入口处的旧海关建筑,瑞士艺术家Urs Fischer的蜡像再现,坐在桌子上,坐在桌子上,已经开始融化。点亮它:当节目结束时,它将变成一个无形的质量。

这些艺术家和其他人(最多32位)是法国亿万富翁弗朗索瓦·皮诺特和德国博物馆福克森(埃森)收藏的约140件作品的作者,展出了已经探索过这方面的展览的扩展版本。 2016年的现有艺术。

“艺术家对其形象的使用一直存在,自画像一直存在,但在一个相当成熟的类型之前,随着现代性的到来,摄影的外观爆炸,以提供相当大的空间“艺术世界”,其中一位策展人,Martin Bethenod承认。

关于威尼斯展览,他说他所展出的作品“谈到艺术家使用自己的身体或自己的形象不谈自己的方式,因为他们不是关于自画像,不是关于他们的可能性或他们的自传,但谈论其他事情。“

他解释说,这是为了创造他们的身体“作证,抗议,表达少数群体身份,种族,社会,性别认同,因此所有人都有一个共同的动作,身体,艺术家的形象发言世界。“

尽管专注于20世纪最后三分之一的艺术,策展人已经包括一些前体,如法国人Marcel Bascoulard(1913-1978),他住在布尔日的街头,似乎盯着观众,穿着一个女人,从一系列摄影自画像。

或者Claude Cahun,Lucy Schwob的化名,他是一位跨性别艺术家,他在20年代和30年代创作了自画像(其中一部在威尼斯展出),David Bowie多年后会赞美他们,他们也参与了专门的展览那个在2007年。

专员Bethenod也唤起了其他前兆:“在20世纪初,Marcel Duchamp可以被认为是在RroseSélavy(艺术家的女性自我)中伪装自己,并且拍摄照片后,他开始变得非常重要,他仍然会知道第二次爆炸。随着六十年代视频的到来“。

正是“艺术评论家罗莎琳德克劳斯称自恋的美学时刻,即使我认为这种态度没有自恋:艺术家不看自己,他们被使用”,策展人坚持说。

展览还展出了Maurizio Cattelan,Nan goldin,Felix Gonzalez-Torres,Roni Horn或Damien Hirst的作品,他们于2017年出演了Pinault百万富翁的威尼斯大赌注。

“即使他没有积极参与装配或安装过程,他仍然密切关注它,”Bethenod承认Pinault(主人,顺便说一下,佳士得的拍卖行)参与了他的展览。作品。

策展人还说,他的博物馆下一次开放(由日本安藤忠雄签署)在那里,赞助人明显与其他“重量级”的收藏者竞争,Bernard Arnault(世界上第一家奢侈品集团的所有者,LVMH,无论谁建造了他的另一个普利兹克奖,美国人弗兰克·盖里,都不会削弱其威尼斯博物馆的重要性。

哈维尔阿隆索

责任编辑:巩砥宰 CN037